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Artistas Nacionales
Vicente Antonorsi
De profesión arquitecto y tejedor, ha incursionado en la elaboración de tapices en Colombia y en el diseño de muebles. Relacionando estos intereses entre el espacio, el urdimbre y la madera, explora nuestra flora para recrearnos en instalaciones, esculturas y ensamblajes. Introduce en la sala de exposición un espacio cerrado, nuestro paisaje tropical, otorgándole a las conchas marinas, cortezas vegetales y varios grupos de semillas, cualidades estéticas, recreando “naturalezas vivas”. El resultado son composiciones abarrocadas de elementos orgánicos dispuestos sobriamente en el espacio.
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Gioconda Berríos
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Mari Carmen Carrillo "Me gusta el carácter mutante del arte..."
Me gusta el carácter mutante del arte, sus cambios de interpretación, mostrar lo oculto, lo que no se ve, como parte importante de la obra; lo nimio como detonante de discursos; lo universal, sus categorías y sus símbolos, como un lenguaje común que todos entienden. Me gusta apropiarme de lo que flota en el imaginario universal, con sus interpretaciones cambiantes en el tiempo y el espacio, y vestir con ello el propio espacio-tiempo de mi cotidianidad. Me gusta lo dialéctico, lo contradictorio, lo que tiene muchas significaciones, en fin me gusta navegar en la duda, y tener la posibilidad de mostrar mis aficiones más secretas, lo agradezco.
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Audino Díaz
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Jason Galarraga "Su obra pictórica transforma la vida cotidiana en imagen..."
La obra pictórica de Jason Galarraga transforma la vida cotidiana en imagen, en manchas, en collages de representación. Su propuesta trasciende con independencia una generación, una tendencia y una naturaleza artística para lograr con su impronta que esos espacios dados a la figuración se conviertan en capas secretas, códigos y signos de su comunicación con el entorno, con lo cotidiano, con el muro como expresión de un artista que a través de ese proceso de dialogo-reflexión con la pintura logra que el lienzo adquiera nuevos e insólitos registros
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Maria Teresa Govea "Su trayectoria va desde la orfebrería al video-arte y la fotografía..."
La trayectoria de esta joven artista va desde la orfebrería al video-arte y la fotografía, habiendo realizado sus estudios en Venezuela y España. Se destaca asimismo como coordinadora de importantes bienales y eventos culturales. Su obra se relaciona con el autorretrato en movimiento, con el pestañeo, con la apreciación (de una percepción hiperbólica) de una sensibilidad hiperbólica, de lecturas tangenciales, de condiciones de género, de una gran calidad conceptual, estética y técnica.
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Clemencia Labin "Soy básicamente pintora, pero me interesa el espacio..."
Nacida en Maracaibo, realizó estudios en Nueva York y Hamburgo, ciudad en la que vive y trabaja desde 1984. “Soy básicamente pintora, pero me interesa el espacio. Mi obra se construye desde el segmento”. La abstracción, la forma y el color, son los atributos constante en la obra de Labin. Incorpora particularmente el espacio en la obra a través del desplazamiento en el montaje, Donde la obra parece desbordar el marco y se hace instalación. En palabras de Roberto Guevara: “Combina en primer término los lenguajes figurativo o someramente representativo y abstracto. En ambas tendencias lo fundamental está en lo enigmático que resulta tanto las figuras, como los símbolos y definiciones abstractos, en los fondos provenientes del substrato personal”
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Javier León "Se atiene idealmente al orden cartesiano del minimalismo escultórico..."
Artista conceptual y pintor, estudió en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal y en el IUSEPAR. Desde 1989 ha expuesto su obra y participado en diversos salones y bienales. De su obra, el curador Carlos Palacios ha comentado “Javier León se atiene idealmente al orden cartesiano del minimalismo escultórico…a la inclusión del título de la obra como una manera de conceptualizar analíticamente su arte…evoca en una práctica artesanal una cierta incomodidad respecto a su praxis, puesto a que la pureza no se encuentra precisamente en la forma escultórica sino en el contenido del mismo material descrito a la manera conceptualista del “arte como idea” de Joseph Kosuth”.
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Diana López "Transita desde la acción performance, hasta el instante capturado por el lente fotográfico; empleando su propio cuerpo como soporte."
En la realización de sus obras Diana utiliza una serie de recursos técnicos correspondientes a distintas disciplinas artísticas, que transitan desde la acción performance, hasta el instante capturado por el lente fotográfico; empleando su propio cuerpo como soporte en cuanto a sujeto expresivo de su discurso, el propósito, develar lo enmascarado: el movimiento y lo quieto, la luz y la sombra; la identidad: masculino o femenino, humano o animal, lo verdadero y lo falso, yo y el otro. Es esta pluralidad de recursos y de maneras de ver, que amplia el discurso simbólico de su obra, enriqueciendo la lectura de su propuesta estética. Además de su mirada crítica, nos recrea la fascinación por lo exótico, lo raro: moda, ornamento, mutaciones genéticas, el clon; lo cambiante, porque lo que permanece es uno.
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Oscar Machado "Su trabajo se inspira en la naturaleza, mas no en lo obvio de ella..."
Su trabajo se inspira en la naturaleza, mas no en lo obvio de ella. Incursiona primero en el paisaje, por nombrar una categoría estilística, y como en un proceso alquímico desde el fondo del mar, se vuelca hacia el espacio sideral, concentrando su interés en ese espacio más allá de los límites humanos para conectarse en su búsqueda por decirlo de algún modo con lo divino, hurgando en las estrellas. Esta inquietud e interés por ese otro espacio, territorio de la ciencia y tecnología, no es muy común dentro del mundo sensible y es desde este margen que necesitamos ubicarnos para apreciar la obra de Oscar Machado.
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Lourdes Peñaranda
Egresada de la Facultad de Arquitectura de la Universidad del Zulia. Realizó estudios de formación en dibujo, grabado, pintura y fotografía en Venezuela y en importantes escuelas de arte en Suiza, Japón, Grecia y Francia. Master en arquitectura paisajística en la Rhode Island School of Design, Providence, USA. Programa de maestría “La cultura de la metrópolis”, Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona, España. Ha participado en exposiciones colectivas en el país. En 1993 obtuvo el Merit Award de la Asociación de arquitectos paisajistas Rhode Island, USA.
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Carlos Poveda
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Mariángeles Soto-Díaz
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Ani Villanueva
De amplia formación y cultura se dio a conocer en la década de los ochenta como performista, video artista y actriz, aplicando sus conocimientos de Danza Contemporánea; durante los noventa incursiona en la pintura desde su residencia en Choroní, Edo. Aragua, Venezuela, donde desarrolla un trabajo vinculado a la conservación de las especies, expresado a través de una exaltación abstracta, de la vida marina y el medio ambiente natural. Luego comienza a explorar los materiales plásticos industriales que obtiene en establecimientos comerciales, como supermercados, ferreterías y tiendas por departamentos Con estos materiales que van desde una elástica para el cabello hasta una bandeja, comienza a realizar una serie de ensamblajes que paradójicamente recrean formas orgánicas y son naturalezas urbanas. Su conciencia conservacionista se impone al material y su hábitat interno prevalece frente a plasticidad de la vida norteamericana.
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Sandra Vivas
Estudió Arte en la Universidad Central de Venezuela. Así mismo, realizó una Maestría en Fine-arts, San Francisco Art Institute, San Francisco, USA. Presentó su Performance 99 “Falling Hope” en La Edge Festival, Sta. Mónica, USA, 1998. “Los hombres altos sirven para muchas cosas”, Expoarte Guadalajara ’98, VII Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Guadalajara, México, 1996. “Real Interactive”, New Langton Artes, San Francisco, USA.
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Artistas Internacionales
Maria Fernanda Cardoso "Obras de una impresionante carga simbólica..."
Desde sus comienzos, Cardoso ha combinado la fragmentación preciosista de materiales (plástico, tubos de asbesto, maíz, animales disecados, flores plásticas) con la dispersión temática para elaborar obras de una impresionante carga simbólica.
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Chico Cunha "La pintura de Cunha se nos presenta como una pintura nostálgica..."
Perteneciente a la llamada Generación 80 de Brasil, la pintura de Cunha se nos presenta como una pintura nostálgica.
Expresa Lauro Cavalcanti “se confronta con los límites propios del oficio y con las cuestiones planeares. Su trabajo transita en la inestable y fascinante frontera entre el dibujo y la pintura, articulando cuestiones de materialidad y representación”.
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Pablo Riveros "Su pintura como la música convive en un mundo abstracto de silencio, tiempo, ritmo, color y vibración".
Artista chileno músico y pintor, proviene de una amplia formación y habilidad técnica de tradición hiperrealista que abandona luego para adentrarse en la abstracción. Su pintura como la música convive en un mundo abstracto de silencio, tiempo, ritmo, color y vibración.
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